La Aventura de un Sonido

La Aventura de un Sonido se presenta como un cortometraje experimental y ensayístico de Escinetv Escuela de Cine y Televisión que explora la naturaleza física y emocional de los fenómenos acústicos a través de la danza y la performance corporal. El relato inicia con un planteamiento teórico en exteriores donde un crítico musical define el sonido como compresión y expansión del aire, seguido de la intervención de una bailarina calva en traje rosa que interpreta corporalmente la necesidad humana de canalizar tensiones y evitar la neurosis urbana. Posteriormente, la acción se desplaza al bullicioso asfalto urbano con un joven vestido con camisa amarilla que deambula erráticamente entre automóviles y transeúntes, ejemplificando el colapso sensorial ante el ruido incesante de la ciudad. Hacia el desenlace, la narrativa regresa a la abstracción coreográfica en un espacio cerrado donde la misma intérprete y su contraparte masculina ejecutan movimientos corporales rítmicos que culminan en interacciones lúdicas con montones de palomitas de maíz, simbolizando la transformación catártica de las ondas sonoras.

Desde el punto de vista estético, el cortometraje recurre a una fotografía de época de baja definición propia del registro en videocasete analógico, marcada por interferencias electromagnéticas, rastros de señal de video y frecuentes saltos cromáticos. La iluminación oscila entre la luz natural difusa de exteriores en parques rodeados de frondoso follaje verde y una iluminación artificial de interiores de tono cálido que baña las cortinas texturizadas del fondo. Predominan los planos medios y generales en las secuencias callejeras para capturar la congestión vehicular y el movimiento peatonal en aceras caraqueñas, mientras que en las secuencias de danza se alternan planos detalle de manos interactuando con paredes claras y planos abiertos que registran con amplitud la expresividad corporal de los bailarines. La cámara adopta una postura predominantemente fija en los testimonios y números de danza, pero adquiere dinamismo con paneos de seguimiento y travelings laterales al acompañar las caminatas y carreras urbanas por la calzada.

El tratamiento sonoro y el montaje constituyen el núcleo conceptual del cortometraje, integrando un diseño acústico que yuxtapone la locución expositiva del crítico musical con efectos diegéticos de tráfico, pitidos urbanos y la percusión rítmica de los pasos sobre el asfalto. La banda sonora combina composiciones musicales de época con sintonías sintetizadas de corte minimalista y ambiental que refuerzan tanto la atmósfera meditativa de la danza como la opresión acústica del entorno metropolitano. Los efectos foley se hacen presentes en acciones cotidianas y texturas orgánicas como el crujido del maíz soplado y manipulado por las manos de los protagonistas. El montaje emplea un ritmo dinámico y contrastante que alterna viñetas documentales de la ciudad, secuencias de entrevista con insertos de texturas abstractas y transiciones abruptas mediante fallas de cinta y distorsión de la señal de televisión que acentúan el carácter experimental del trabajo académico.

Elenco: Sara Roby, Edwin Fernández

Crítico musical: Oscar Mago

Música: Sara Roby, Edwin Fernández

Guion y realización: Alumnos del curso de producción de video

Alumnos del curso de producción de video: Edwin Fernandez, Oscar Mago, Ricardo Mora, Gail Muniz, Hernan Michelangeli

Agradecemos a: Sara Roby, Norma Rodriguez, Antonio Marquez, Mariae Toriello, Fundacomun

Profesores: Rene-Pierre Famelart, María Cristina Capriles

Producción: Escuela de Cine y Televisión

(C) 1984 Escinetv