En tus sombras

En tus sombras inicia con una secuencia de fachadas residenciales y ventanas filtradas en colores intensos, que dan paso al ajetreado entorno urbano diurno de una ciudad. A medida que transcurre el metraje, se observa a una mujer intentando comunicarse repetidamente desde distintos teléfonos públicos en la calle, recibiendo únicamente contestadores automáticos e indicaciones de números inexistentes. Paralelamente, siluetas de personas en espacios interiores en penumbra reflejan abatimiento y desconexión, acompañadas por la voz de un hombre que reflexiona sobre la felicidad, el amor y la soledad que sobreviene a ambos. El conflicto culmina con la figura del hombre hablando por un teléfono fijo sumido en la oscuridad total, contrapuesto a las imágenes de cabinas telefónicas desiertas en la vía pública durante la noche.

La propuesta visual utiliza iluminación natural en las escenas exteriores diurnas y luz artificial proveniente de farolas, semáforos y vehículos durante las secuencias nocturnas. En el prólogo se aprecian filtros cromáticos saturados en tonos violetas, azules, amarillos y verdes que transforman los edificios residenciales en patrones geométricos abstractos. El encuadre emplea predominantemente planos generales y planos medios fijos para ubicar las cabinas telefónicas en el centro del espacio urbano, intercalando planos de detalle del auricular y contraluces con siluetas humanas tras vidrios esmerilados. La cámara mantiene una posición estática que resalta el movimiento constante de transeúntes y automóviles alrededor de las estaciones telefónicas desiertas.

La banda sonora combina ruidos ambientales diegéticos como el tráfico automotor, la lluvia cayendo sobre el asfalto, pasos de peatones y el pitido de marcación telefónica. Los diálogos diegéticos y las locuciones automáticas de la central telefónica se entrelazan con la voz en off de un hombre que pronuncia un monólogo reflexivo sobre la incomunicación. La musicalización incorpora los temas de Dead Can Dance y Adana Twins, los cuales aportan una atmósfera melancólica y envolvente al recorrido urbano. El montaje utiliza cortes directos y breves desvanecimientos a negro, estableciendo un ritmo pausado que contrapone la agitación del espacio público con la quietud introspectiva de los espacios cerrados.

Profesor: Raúl Álvarez

Materia: Historia del Cine II

Realizadores: Kaelys Betancourt, Renzo Sicurella

Dirección: Renzo Sicurella

Dirección de fotografía: Renzo Sicurella

Cámara: Kaelys Betancourt, Renzo Sicurella

Edición y montaje: Kaelys Betancourt

Sonido: Renzo Sicurella

Musicalización: Dead Can Dance – Nierika, Adana Twins – Strange (Acid Pauli & NU Remix)

Agradecimientos: Clara De Lima, Grecia Carrera, Jesús Tovar

(C) 2015 Escinetv