Siete en Uno Viceversa es un cortometraje experimental de animación que explora las percepciones distorsionadas y los bucles temporales a través de una serie de transiciones visuales surrealistas. La obra comienza mostrando componentes mecánicos detallados, grifos abiertos y un insecto en primer plano que interactúa con el entorno, estableciendo una atmósfera de extrañeza cotidiana. Posteriormente, introduce a un niño que duerme plácidamente en su cama mientras su mano se mueve de forma sutil, intercalando secuencias de un avión surcando el cielo nublado y paisajes urbanos nocturnos de Caracas con edificios y autopistas iluminadas. Hacia el desenlace, la narrativa se disuelve en una proyección de sombras corporales y siluetas humanas que giran en paredes texturizadas, culminando con la presencia de zopilotes apostados en cornisas arquitectónicas antes de retornar al dormitorio inicial.
Desde el punto de vista fotográfico, el cortometraje emplea una dualidad entre la escala microscópica y los planos generales urbanos para articular el espacio dramático. Se combinan registros en blanco y negro de gran contraste en los detalles mecánicos con tomas aéreas y paisajes diurnos teñidos de tonalidades sepia y azuladas, reflejando una paleta cromática sobria pero versátil. Los tipos de plano oscilan dinámicamente entre el primer plano extremo para los insectos y dispositivos analógicos, planos detalle de perillas y tornillos, y planos generales picados que revelan la inmensidad de la ciudad y el cielo nublado. La cámara adopta movimientos estáticos alternados con paneos rápidos, travellings aéreos desde la ventanilla de un avión y composiciones geométricas enmarcadas por celosías y estructuras arquitectónicas que acentúan el sentido de encierro y observación.
El diseño sonoro se estructura sobre una sólida base musical acompañada por una canción con voces melódicas en inglés y español que guía el pulso emocional de la obra. Se integran de forma precisa efectos foley y ruidos ambiente concretos, tales como el goteo constante de un grifo, el zumbido metálico de maquinaria y los sonidos urbanos de la calle durante la noche. El montaje alterna secuencias de ritmo pausado con cortes dinámicos acelerados que sincronizan los movimientos de los insectos, el giro de las aspas de un ventilador y el aleteo de las aves con los cambios en la pista musical. Las transiciones emplean fundidos y sobreimpresiones que generan una continuidad fluida entre los espacios domésticos y los exteriores urbanos, unificando el tiempo diegético en una sola experiencia sensorial.
Ejercicio final para la materia: Stop Motion I
Profesor: Hernán Villar
Estudios Integrales de Animación: Módulo V, Escinetv
Alumno: Fidias Lista
Caracas Venezuela: 2014
(C) 2014 Escinetv
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