9 arepas

9 Arepas es un cortometraje dramático que narra la historia de un joven vendedor ambulante que, junto a su madre, trabaja incansablemente elaborando y vendiendo arepas para poder comprarse el guante de béisbol que tanto anhela. El relato inicia en los alrededores de un estadio de béisbol donde el protagonista recorre las gradas ofreciendo su producto, enfrentando la dura realidad de las ganancias limitadas y la frustración de ver su meta monetaria cada vez más lejana. Tras varios días de esfuerzo y con la ayuda solidaria de su madre, el muchacho finalmente logra reunir el dinero necesario para adquirir su equipamiento deportivo. Sin embargo, en un giro trágico, durante una visita al estadio junto a sus compañeros, sus pertenencias son destruidas y el anhelado guante se rompe, lo que lo sumerge momentáneamente en una profunda tristeza. La narrativa culmina de manera esperanzadora cuando, reconfortado por el apoyo incondicional de su madre y motivado por su propia perseverancia, el protagonista regresa al terreno de juego donde demuestra su valía en el equipo y celebra el triunfo deportivo junto a sus amigos.

La propuesta visual del cortometraje se sustenta en una iluminación predominantemente natural que aprovecha la luz directa del sol caribeño, generando fuertes contrastes y sombras marcadas que refuerzan la atmósfera urbana y popular de las locaciones exteriores. La paleta cromática destaca por tonos cálidos y desgastados en las fachadas de las viviendas y las calles de tierra, contrastando con el rojo vibrante de la indumentaria deportiva del protagonista y los colores neutros del entorno. En cuanto a la composición, predominan los planos medios y generales para ubicar a los personajes dentro de sus espacios cotidianos, como las estrechas escaleras del barrio y los campos de béisbol abiertos. Asimismo, se emplean primeros planos y planos detalle en las manos del joven, el dinero, la comida y el equipamiento deportivo para intensificar la carga emocional de sus acciones. Los movimientos de cámara son dinámicos, combinando paneos rápidos y seguimientos a pie que acompañan el trote constante del protagonista por las calles.

El diseño sonoro integra una mezcla de sonidos diegéticos urbanos, como el bullicio de las gradas, el choque de los bates y las voces de los vendedores ambulantes, los cuales construyen un entorno realista y vibrante. La banda musical se compone de temas rítmicos caribeños y melodías nostálgicas ejecutadas con instrumentos de percusión y viento, que acompañan tanto los momentos de esfuerzo físico como las escenas de mayor vulnerabilidad emocional. Los diálogos son claros y reflejan el habla coloquial de la comunidad, complementados por efectos foley precisos en acciones como el empaque de la comida y la manipulación de objetos. El montaje emplea un ritmo ágil basado en cortes dinámicos durante las secuencias de recorrido y las jugadas deportivas, alternando con transiciones más pausadas en los momentos íntimos en el hogar. Esta estructura rítmica permite contrastar la velocidad de la vida cotidiana en el sector popular con la pausa reflexiva de los momentos de desolación y triunfo del protagonista.

Escrito y dirigido por: Juan Gil

Producción: Katherine Ceballos

Dirección de fotografía: Joswald Niño

Cámara y edición: Christian Luciani

Dirección de arte: Deborah Oliveros

Sonido: Arturo Joseph, María Araujo

Asistente de dirección: Katyhuska Venegas

Script: Migliz Mena

Asistente de edición: Luis Reina

Graficación: Mauricio Corredor

Con la actuación de: Byron Lara García, Sara Sánchez

Los Alumnos de la Escuela de Béisbol José Curro Martínez «Los Alzados»:

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