Pi

Pi se presenta como un cortometraje experimental de misterio que sigue a dos hombres anónimos atrapados en una dinámica de persecución y huida a través de una edificación urbana tétrica, laberíntica y en ruinas. El planteamiento expone una atmósfera de encierro y peligro inminente donde los sujetos realizan recorridos frenéticos, trepando estructuras, descendiendo por conductos oscuros y abriéndose paso entre escombros e instalaciones derruidas. A medida que avanza la acción, la tensión se intensifica mediante carreras continuas y exploración tensa de pasillos con poca visibilidad, reflejando una lucha constante por la supervivencia y el escape físico. Hacia el desenlace, la narrativa culmina con los personajes deambulando exhaustos entre la penumbra, aturdidos por el entorno asfixiante, sugiriendo un encierro cíclico sin una salida clara del complejo industrial abandonado.

La dirección de fotografía y el diseño espacial apuestan por una estética marcadamente underground con una paleta cromática dominada por tonos oscuros, sepia y destellos rojizos provocados por fuentes de luz directa, fuego y linternas de mano. Visualmente predomina el uso de planos detalle, primeros planos cerrados de los rostros en tensión y planos secuencia con cámara en movimiento acelerado y tembloroso, frecuentemente operada al hombro mediante técnicas de stabilcam. Los encuadres emplean ángulos contrapicados y picados acentuados dentro de los ductos y escaleras, generando una sensación constante de inestabilidad espacial. La iluminación es predominantemente artificial y de alto contraste, creando sombras profundas que ocultan parcialmente los espacios y enfatizan la textura decadente del hormigón y los metales oxidados.

En el plano acústico, la obra integra una densa capa sonora que fusiona texturas electrónicas y corales de carácter industrial con efectos foley precisos, destacando crujidos de madera, pisadas resonantes, estrepitosos derrumbes y respiraciones agitadas que intensifican el realismo de la huida. El montaje destaca por un ritmo dinámico y sincopado, utilizando cortes rápidos, transiciones abruptas y alteraciones en la velocidad de obturación que simulan fallas de señal de video y distorsiones analógicas. La edición conecta armónicamente las secuencias de persecución frenética con momentos de pausa reflexiva, manteniendo una sincronía milimétrica entre los golpes rítmicos de la banda sonora ambiental y las acciones físicas de los protagonistas en pantalla.

Actuación: Arturo Marques, Alex Acosta

Dirección: Gustavo Bernal

Producción: Gustavo Bernal, Juliette Tabares, José Angel Gutierrez, Gabriel Guerra

Idea original: Angel Minas, Arturo Marques

Guion original: Gustavo Bernal, Angel Mina, Gabriel Guerra

Dirección de fotografía: Gabriel Guerra

Cámara: Angel Mina, Gabriel Guerra, Damiano Cinque

Operador de Steadicam Jr.: Damiano Cinque

Dirección de arte y escenografía: Gabriel Guerra, Carin Perera

Asistencia de dirección: Ana Isabel Aponte, Juliette Tabares

Electricista: Arturo Marques, Alex Acosta

Edición offline: Gustavo Bernal, Gabriel Guerra

Edición online: Damiano Cinque, Gustavo Bernal, Gabriel Guerra

Música: Peter Gabriel (Passion), Eric Serra (Nikita), Gramme Revell (The Crow)

Musicalización: Gustavo Bernal

Montaje de sonido y mezcla digital: Luis Ignacio Lara

Fotografía de Caracas y foto fija: Wlad

Asesoría técnica: Enrico Esparti

Post-producción de video: Beta Video Laboratorios

Post-producción de audio: Dpto. de Sonido de Bolivar Films

Agradecimientos: Alcaldia de Chacao, Administradora Edif. Office Building, Alcaldia de Baruta, Division de Disciplina Instituto Autonomo de la Policia de Baruta, Liliana Marquez, Felix Correa, Maria Cristina Capriles, Orlando Andersen, Jorge Bessin, Eduardo Camacho, Rodolfo Restifo, Familia Bernal Pico, Departamento de Sonido de Bolivar Films

(C) 1995 Escinetv